DIE INTERNATIONALE WERKSTATT - THEATER DER SYTHESE UND DER ANIMATION Sankt-Petersburg / Puschkin ( Zarskoe Selo)

wurde 1990 in Sankt-Petersburg ins Leben gerufen. Im selben Jahr fand auch der erste russisch-französische Kurs für Regisseure und Schauspieler statt.

Gründer des INTERSTUDIO waren:

• Die Staatliche Hochschule für Theater, Musik und Filmkunst von Sankt-Petersburg,
  
• Der Künstlerische Leiter des Staatlichen Petersburger Puppen und Marionettentheaters, Professor der SPGITMIK,
  Michail Alexandrowitsch Khoussid.
  
• Das Syndicat Intercommunal a vocation culturelle de la Vallee de la Garonne,
  
• Künstlerischer Leiter des Theatre du Fleuve (Toulouse - Blagnac), Jose Sobrecases.

1993 erlangte die Werkstatt den Status einer eigenständigen staatlichen Lehranstalt.

Internationales Studio des Theaters der Synthesis und der Animation INTERSTUDIO

Das Studio wurde 1990 in Tsarskoe Selo, in der ehemaligen Sommerresidenz der russischen Zaren, nicht weit von St. Petersburg, im Zapasnoy (Vladimir) Palast gegründet. Grundlegende Methode des Theaters der Synthese und der Animation ist das Erschaffen von Performances, die alle Komponenten der Theater-Sprache - Stimme, Bewegung, Gestik, Mimik, Ton und Licht, Bühnenbild, Objekte, Masken, sprachliche Aktion und Regie - umfassen und den Raum und die Zeit einschliessen, verschmolzen in einer einzigen Welt, in einem neuen audio-visuellen Text.

INTERSTUDIO ist beides: Theater und Schule. Eine Schule, in der Schauspieler, Regisseure und Designer ausgebildet werden für das Theater der Synthese. Durch die Erfahrungen im Theater wurde eine Zahl von spezifischen künstlerischen Formen herausgearbeitet, die paratheatralisch genannt werden können: Performance und Installation. Es gibt zwei Strömungen im INTERSTUDIO: Performance bildet sich aus theatralischer Praxis heraus und verschwindet darin. Das Theater gibt der Performance Nahrung und wird selbst durch die neuen, dadurch gewonnen Erfahrungen beeinflußt.

Das Studio der Paratheatralischen Formen

Die Sobolev Schule
wurde 1994 durch den künstlerischen Leiter des INTERSTUDIO, Jury Sobolev gegründet. Dies ist die einzige russische Schule - und eine der wenigen in Europa - wo mit Performance und Installationen als eigenständigen künstlerischen Formen gearbeitet wird. Das Ausbildungsprogramm beinhaltet auch Musik, Literatur, Bildende Kunst im theatralischen Kontext; Symbolismus in der Kultur, Symbolismus und Semiotik im Raum und in Zeit, Bühnenbild.

Die Methode

Alle künstlerischen Strategien, die hier gelehrt werden, alle studentischen Arbeite haben eine gemeinsame Charakteristik: jede Performance eines Künstlers im Studio ist Aktion, ein wichtiger Schritt im Leben des Autors, trennt einen Lebensabschnitt vom anderen. Die Mitglieder der Schule arbeiten zum größten Teil mit der zeitgenössischen künstlerischen Sprache - an der Schnittstelle neuer Genres und Technologien.
Grundlage des methodischen Arbeitens zum Erschaffen eines Werkes ist der Dialog des Künstlers mit sich selbst und gleichzeitig auch die Kommunikation mit dem Zuschauer.
Unterschiedlichste Texte werden unter den Gesichtspunkten ihrer künstlerischen Natur betrachtet. Wichtige Eigenschaften der Kunstwerke, die an der Sobolev Schule erschaffen werden, sind auch Synthese und gegenseitige Vermischung verschiedener Sprachen und Strategien, seien es zeitgenössische bildende Kunst, Theater, Musik, psychologische und rituelle Praktiken verschiedener Kulturen.

Die Unterrichtsmethode

Die Ausbildung und der Unterricht an der Schule sind nicht vom Leben zu trennen. Das Leben wird als Ziel des künstlerischen Handelns betrachtet, in dem jedes Ereignis, jedes Objekt, als ästhetisch angesehen wird. Studenten und Lehrer leben und arbeiten in einer Gruppe zusammen. Die Gruppe der Künstler besteht als ein Kollektiv Gleichgesinnter in einer freundschaftlichen und vertrauensvollen Athmosphäre, mit all ihren Traditionen und innewohnenden Mythologien. Studenten und Lehrer sind nicht getrennt voneinander. Sie stehen in permanentem Dialog miteinander, sie studieren gemeinsam.
Die Aufnahme neuer Studenten in das Studio, ihre Aufnahmeprüfung wird von allen Mitgliedern der Gruppe entschieden. Wichtiges Kriterium ist der Grad ihrer Offenheit und ihrer inneren Risikobereitschaft, die ein Performance Künstler benötigt, die Spontaneität und die archetypische Natur und der Ausdruck verschiedener Formen. Grundlegende Bedingung ist ein tiefes Verstehen der eigenen persönlichen Probleme und die Auseinandersetzung mit ihnen, Dezentralisation.
Es gibt eine Kontinuität des Lehrens, denn ehemalige Studenten wirken weiter als Lehrer. Großer Wert wird auf die Entwicklung des Verantwortungsgefühls gelegt: jeder ist für sich selbst und seine Taten verantwortlich.

Der Lernprozeß läuft auf die Erschaffung von Abschlußarbeiten hinaus. Die Studenten erlernen keine abstrakten Fähigkeiten, sie arbeiten an realen Projekten, erreichen mit der Hilfe der Tutoren und der Gruppenmitglieder die notwendigen Ergebnisse. Solch ein Lernprozeß schließt abgeschiedenes Studentleben aus, die besten Installationen und Performances werden in Gallerien für zeitgenössische Kunst zur Aufführung gebracht oder ausgestellt.

«Den Studenten das Einmaleins ihres zukünftigen Berufes beizubringen, das ist nur ein Teil unserer Arbeit. Wichtig ist uns, gemeinsam mit Ihnen vom ersten Kurs an all die unzähligen Schichten zu erarbeiten, aus denen letztendlich das Ganze entsteht.»

Theater-Akademie Interstudio

Zurück zur russischen Seite